Chester Clinic

Abriendo el telón

Presentación de los actos
¡Amable público lector! En esta publicación electrónica, dedi- cada a comentar los espectáculos y otras actividades complementarias del XXIII Festival Iberoamericano de Teatro (FIT) de Cádiz 2008, GESTOS les ofrece la oportunidad de aproximarse a esa espectacular fiesta del arte, del intelecto y de los sentidos desde el punto de vista de críticos, investigadores, creadores, gestores y aficionados al teatro que participaron en esta edición. A la vez, se les invita a dar un paseo por los teatros y escenarios, donde se llevan a cabo los variados eventos en la ilustre ciudad de Cádiz, a la cual Pepe Bablé ha llamado "puerta del teatro latinoamericano en Europa" y que también es palco desde el que se goza del vital teatro ibérico. Este volumen presenta una cartografía visual y literaria donde las salas de teatro se tornan en punto de intersección entre la oferta es- cénica presentada durante el FIT 2008 y los diversos acercamientos y perspectivas críticas que éstas generaron. Por tal motivo, los ensayos incluidos aquí pueden considerarse testimonio de la multiplicidad de tendencias teatrales presenciadas, así como de las diversas orientacio- nes críticas que convergieron en el pasado encuentro. Los ensayos co- mentan propuestas teatrales de nueve países --España, Argentina, Bra- sil, Chile, Colombia, Ecuador, México, Perú y Uruguay--, y son testi- monio de la variedad de tendencias teatrales de la XXIII edición del FIT. Algunas de éstas, como se constata en los artículos, lo fueron la presencia de coproducciones entre países, como en el caso de Barranco Producciones, Dos Lunas Teatro y Norte Sur. Se presentaron algunos Foto: Rui Da Maia Nogueira 8 Cartografía teatral: Los escenarios de Cádiz en el FIT 2008 temas de relieve del FIT como: la violencia en sus muchas formas -- social, histórica y política--, desde su representación en la lucha del in- dividuo frente a las convenciones sociales y ante la disolución de las identidades nacionales; la denuncia de abusos como la desigualdad en los derechos de la mujer; la injusticia hacia las comunidades indígenas y las migratorias; y la pederastia, delito que, literal y metafóricamente, apunta a la disolución social. En escena también se libraron guerras contra la deshumanización del individuo, la destrucción del ambiente y el olvido. La fantasía fue un tema muy tratado tanto en las salas como en los espectáculos de calle y con su navaja de varios filos causó pla- cer, provocó y llevó a la reflexión. Cabe notar en cuanto a tendencias estéticas que marcaron esta edición, un interesante retorno a la palabra fuera dicha, escrita, dibujada en el suelo, en el cuerpo, o proyectada en El viaje por las diferentes salas y otros espacios de actividad teatral permite trazar una poética de los lugares de donde emana lo tea- tral y de aquellos aficionados que frecuentan los teatros; no sólo críti- cos, sino periodistas, fotógrafos, gestores, vecinos gaditanos y aficio- nados al teatro --provenientes de diversos campos académicos, profe- sionales y artísticos--, cuyos diversos puntos de vista contribuyen a crear una visión abarcadora del teatro iberoamericano contemporáneo. Estos estudios se enriquecen de diálogos surgidos entre todos aquellos dispuestos a participar del encuentro de sensibilidades e intelectos que es el FIT. Si el teatro es el arte que capta más inmediata, íntima y fiel- mente el pulso social, los acercamientos críticos aquí recogidos refle- jan, desde el discurso crítico, la diversidad estética y temática de las puestas, así como la pluralidad de miradas que las interpretan. En ese 9 Dávila, Hodge,Villegas-Silva sentido, el recorrido cartográfico por las diversas salas de teatro gadi- tanas emula ese provocador encuentro entre la multiplicidad de pro- puestas escénicas y de perspectivas críticas. Estos teatros se tornan el mágico cruce espacial de la convi- vencia festiva entre el público, el encuentro fértil con lo nuevo y la re- flexión profunda ante lo experimentado. Por eso, esta publicación esta publicación de la colección Ediciones Electrónicas de GESTOS dedi- cada a documentar, comentar y celebrar, mediante una variedad de perspectivas, las múltiples facetas que abarcan este festival --el XII Encuentro de Mujeres, el Cruce de Criterios, la documentación foto- gráfica y periodística del teatro, entrevistas con los dramaturgos, pala- bras de los gaditanos y por supuesto los espectáculos, tanto de danza como de teatro-- ofrece también la oportunidad de rendir homenaje a ese gran escenario que es la histórica ciudad de Cádiz. Es nuestra in- tención resaltar algunas de las salas teatrales que han servido como se- des principales del festival desde su inauguración en 1986 y, especial- mente aquéllas en las que se montaron las obras y actividades tratadas en este volumen. Por tal razón, esta publicación se divide en ocho sec- ciones principales, cada una de las cuales lleva el nombre de un espa- cio teatral gaditano. Cada sección contiene los documentos pertinentes a los espectáculos o actividades que tomaron lugar dentro de dicho es- pacio durante el FIT del 2008. Comenzamos nuestra gira teatral con que data del 1871 y hoy día se considera uno de los monumentos más bellos de la ciudad. Es el teatro más grande del circuito de Cádiz, la sede de inauguración del festival y la sala de preferencia para muchos 10 Cartografía teatral: Los escenarios de Cádiz en el FIT 2008 espectadores. Juan Villegas, Nancy Ruyter y Óscar Cornago formaron parte del público de algunas de las representaciones vistas en este ma- jestuoso espacio, que también se caracteriza por su amplio escenario y la elegancia de su interior al estilo isabelino. Juan Villegas nos hace re- flexionar sobre la manera en que Ariadna (España), bajo la dirección de Ricardo Iniesta, representa una reutilización del mito clásico para crear una interpretación más acorde con las actitudes sociales de hoy. Nancy Ruyter, en su comentario acerca de los espectáculos de danza Geraldas e Avencas (Brasil) y De Cabeza (España) muestra las parti- cularidades de estas dos piezas de estilos muy diferentes, en las que sin embargo se detectan parecidos temáticos entre dos compañías de dife- rente tradición, Primeiro Ato y Teresa Nieto en Compañía, respecti- vamente. Óscar Cornago, en sus observaciones en torno al estreno de Versus (España) de Rodrigo García, destaca que la producción fue un encargo de un organismo público para conmemorar la Guerra de la In- dependencia de 1808. Caracteriza a Versus como una obra que destaca, entre otras cosas, dicotomías como la guerra y el placer, la humillación y el instinto, y el individuo versus la sociedad, como se refleja en su tí- es la segunda parada en nuestro paseo teatral. Esta sala se compone de un espacio íntimo y pequeño. Su configuración ofrece un espacio apropiado en que se pueden pre- sentar novedosas propuestas experimentales que requieren de un espa- 11 Dávila, Hodge,Villegas-Silva cio mínimo, pero adaptable a una variedad de requisitos técnicos. Además, este salón alternativo, de versátil estilo caja negra, se caracte- riza por sus largas bancas de metal, al estilo de gradas desmontables, que reemplazan las butacas tradicionales de otros teatros. En este espa- cio siempre se ofrecen obras alternativas, a la vanguardia. Siguiendo esa línea, Analola Santana presenta su perspectiva sobre El sueño (México) y la manera atrevida en que la conocida artista, Jesusa Ro- dríguez de la compañía Las Patronas, rinde homenaje a Sor Juana Inés de la Cruz, mediante una presentación transgresiva del extenso poema barroco "Primero sueño." El artículo también comenta el proyecto Las Bellas Durmientes, que formó parte del Encuentro de Mujeres, y el cual reitera el compromiso de Las Patronas de mejorar una situación de abuso que perdura contra la mujer. Grace Dávila, por su parte, co- menta Bicicleta Lerux. Apuntes sobre la intimidad de los héroes (Ecuador), el más reciente montaje del Grupo Malayerba, el cual se basa en La Odisea. Su comentario propone que el tema de la vida coti- diana de Ulises y Penélope, con su exploración de los viajes a la me- moria y la fantasía, muestran el lado humano, pero oscuro, de la ima- ginación. Miguel Ángel Giella en su comentario de La alambrada (Argentina-España) de Marco Canale, revela el mundo turbio de una situación biográfica de una familia que debe enfrentar el acto de pede- rastia cometido en el seno de una familia. El espacio, los juegos de luz y las proyecciones, así como la actuación, crean la tensión de ese tema que no se puede decir y que es metafórico, según Giella de una socie- dad que ha escogido no recordar ni enfrentar un pasado doloroso. 12 Cartografía teatral: Los escenarios de Cádiz en el FIT 2008 otro monumento histórico de renombre. Sus orígenes datan del siglo XVII y aunque sirvió como cuartel y bastión estratégico para la defensa de la Bahía de Cádiz, entre otras funciones, ahora se halla al servicio de la cultura. Su seccionada estructura crea una diversidad de espacios ágiles que hacen posible la presentación de más de una obra a La sala de más renombre es la fa- mosa por ser la sede de la compañía de títeres de la Tía Norica, una tradición que cuenta ya con más de 200 años y de la cual forma parte el tradicional Autos de Navidad. Este teatro se compone de una antesa- la de exposiciones que lleva a la sala de representaciones. Hay un es- cenario elevado frente al cual los espectadores se acomodan en hileras de sillas plegables. El espacio es uno en que la relación entre el públi- co y el espectáculo es íntima, pero que a la vez mantiene la mirada tra- dicional frontal al público. En la edición del FIT 2008 se dio en esta sala una muestra interesante de teatro suramericano. Lo cierto es que algunas de las mejores sorpresas del festival se dieron en la Sala de La Tía Norica. La primera fue la inserción tardía al programa del festival de Flores arrancadas a la niebla. El texto de la autoría de Arístides Vargas fue presentado por Albanta Teatro bajo la dirección de Pepe Bablé.Carmen Márquez Montes comenta acerca de las características textuales, escénicas y actorales que dan cohesión a este complejo es- 13 Dávila, Hodge,Villegas-Silva pectáculo. Márquez Montes hace hincapié en la idea del teatro como alquimia y afirma que la obra se compone de una rica amalgama de texto, interpretación y escenificación. Eberto García Abreu, por su par- te, se concentra en el análisis de la misma obra pero desde otra óptica; explora el sentido de un espectáculo que, partiendo del concepto del viaje, dialoga sobre temas que inspiran la reflexión sobre lo personal, nacional y transnacional en su entrejuego de una memoria hecha de Otra obra ofrecida en la Sala de La Tía Norica fue Diciembre (Chile) presentada por Teatro en el Blanco bajo la dirección de Gui- llermo Calderón. Alicia del Campo propone que la obra, aunque remite a la Guerra del Pacífico de 1879, conlleva un significado mucho más amplio, ya que en sus palabras: "Diciembre hace un recorrido por las consecuencias de la guerra como tópico universal; pero también por la identidad nacional chilena en tanto constructo cultural que se apoya en una serie de mitos, discursos y retóricas…." Como se sugiere en el tí- tulo del artículo de del Campo, su investigación afirma el fin del Chile neoliberal. Finalmente, para cerrar la gira de la Sala de La Tía Norica, Bárbara Padrón-León explora el siniestro mundo representado en Mi muñequita—La farsa (Uruguay). La examina desde la capacidad que tiene este montaje de horrorizar y seducir al público a la vez que lo hace cómplice de maltrechos sentimientos lascivos. Padrón-León se concentra en los temas del abuso sexual, verbal y psicológico para afirmar la creación de una visión perturbadora y una sociedad deca- dente que se plasma en este controvertible espectáculo. La Sala Batillo del Baluarte de la Candelaria se presta para re- presentaciones íntimas en que el público se encuentra, en su mayor 14 Cartografía teatral: Los escenarios de Cádiz en el FIT 2008 parte, en el nivel mismo del piso. Entre las obras que se presentaron en esa sala pequeña, se encuentra Kay Punku (Esta puerta, hoy, ayer, ma- ñana). Yohayna Hernández desentraña el sentido profundo de esa obra interpretada por las hermanas Correa del legendario grupo Yuyachkani (Perú). Hernández explora cómo la obra retrata el teatro como un "es- pacio de resistencia" para una práctica política y social que se comuni- ca con la memoria histórica del Perú. El Patio del Baluarte de La Candelaria es un espacio abierto y al aire libre que puede acomodar al público en diversas configuracio- nes mediante gradas o asientos de tribuna. Este año se dio en este es- pacio el espectáculo Tocata y fuga (en fu renol) del grupo español Zanguango Teatro. Mercedes Ruiz Ruiz estudia detenidamente el sen- tido trascendente del espectáculo sobre la base del elemento intertex- tual musical de Bach, "Tocata y Fuga en re menor." Hace reflexionar sobre la relación entre el compromiso social y el acto creativo. Por ser Cádiz una ciudad con verdadera tradición de teatro de calle, el FIT se ha vuelto una oportunidad de sacar al público de las sa- las para gozar de la dimensión fantástica que toman los espectáculos callejeros. Claudia Villegas-Silva capta el componente tradicional que resalta en este tipo de teatro, así como la importancia temática de la fantasía en tres muestras de teatro de la calle. Una de las obras que ex- plora es Pasacalle y parada acrobática zanco en patines de la Funda- ción Chiminigagua (Colombia), que hizo su recorrido entre la Plaza de las Flores y la Plaza de la Catedral. Adicionalmente, comenta el espec- táculo argentino Voalá de Voalá Compañía de Espectáculos Aéreos que se llevó a cabo en la Plaza de la Catedral y el espectáculo nocturno El ball de les rates mortes (España) de Xarxa Teatro. 15 Dávila, Hodge,Villegas-Silva María Reina Ruiz comenta el espectáculo Humortal (España) del EFS (Encara Farem Salat), el cual también se escenificó en la Plaza de la Catedral, así como en otros espacios de la ciudad. Su estudio ex- pone los elementos divertidos y cómicos de esta obra que enmarca una situación inherentemente seria. Otro espectáculo de la calle que tuvo mucho impacto lo fue Rosa Cuchillo (Perú), interpretado por Ana Co- rrea del grupo Yuyachkani. Marta Labraga de Mirza, en su reflexión sobre el Cierre del Encuentro de Mujeres hace referencia a esta hermo- sa obra parecida a un ritual que evoca el sufrimiento surgido de la in- justicia y la violencia y que, con su hermosa y conmovedora danza, se presta a sanar el espíritu y permanecer en la memoria. Para mostrar la variedad de actividades que toman lugar alre- dedor del teatro pero no dentro del teatro, se ha creado la sección "Tras bastidores." En este espacio metafórico se revelan dos trabajos de gran actualidad para los estudios teatrales. Por una parte, Analola Santana le hace una dinámica entrevista a Rodrigo García, cuyos recientes espec- táculos han dado mucho de qué hablar. Durante la reveladora conver- sación el creador de Historia de Ronald, el payaso de McDonald's, conversa sobre la obra Versus, así como de temas de identidad nacio- nal y acerca de sus conceptos del arte. Por otra parte, el fotógrafo Rui Da Maia Nogueira nos ofrece una dimensión muy visual, pero poco comentada del FIT de Cádiz. Este fotógrafo portugués, quien participó en la documentación fotográfica de la pasada edición del festival, comparte sus notas en las cuales se hace evidente el proceso colabora- tivo y el riguroso estudio que conlleva tomar fotos durante los espectá- culos. En esta sección también aparece una galería de recortes de pren- sa, reseñas de las obras del FIT 2008 publicadas en los diarios de Cá- 16 Cartografía teatral: Los escenarios de Cádiz en el FIT 2008 diz y sus alrededores. Estos documentos son testimonio de que a pesar de la fugacidad que caracteriza la puesta teatral, cada representación emana impresiones que perduran en las crónicas periodísticas. Se in- cluyen aquí por su gran valor documental y por ser útil instrumento de referencia para la investigación teatral en torno a estos espectáculos que han pasado por Cádiz. Desde los inicios del FIT, la Residencia Tiempo Libre había albergado a los participantes del festival. En el 2008, muchos se sor- prendieron de ver que el corazón de nuestros intercambios se había desplazado hacia el , en San Fernando. Sin embargo, pronto se hizo evidente que el mudarse de lugar no representaba un cambio de lo esencial. La Sala Bahía 4 se convirtió en acogedora sede de los Foros del "Cruce de Criterios" y el Foro de encuentro con las compañías teatrales, así como también de algunas de las actividades del Encuentro de Mujeres, la presentación de publicaciones teatrales, las lecturas dramatizadas de obras finlandesas y otras actividades del La Sala Bahía 4 brindó la oportunidad de reencontrarse con amigos, así como de conocer gente de teatro e intercambiar ideas. Los trabajos de Margarita Borja y de Marta Labraga de Mirza muestran dos caras del XII Encuentro de las Mujeres de Iberoamérica en las Artes Escénicas "El Compromiso a Escena." Mientras Margarita Borja da una visión panorámica de los diversos rostros y las variopintas activi- dades incluyendo talleres, charlas y premiaciones que conforman el mundo solidario de las mujeres creadoras y su determinación a abrirse 17 Dávila, Hodge,Villegas-Silva un espacio propio de resistencia y creatividad, el artículo de Marta La- braga de Mirza nos pasea por los sitios de la memoria que quedan marcados ante el poder transformador del teatro. Isabel Ortega y Ma- nuel Sesma Sanz comentan diferentes dimensiones de los intercambios intelectuales que propició el FIT. Ortega capta la historia y espíritu de estos encuentros que engendran amistades, ideas y espíritu colaborati- vo. Manuel Sesma Sanz, con su detallada crónica de algunas de las in- tervenciones que se dieron este año en la Sala Bahía 4, da testimonio de temas que fueron surgiendo del pasado intercambio en el "Cruce de Criterios" y la pluralidad de intereses que esto revela. Para cerrar el número con una nota celebratoria, se presenta un artículo único de Désirée Ortega Cerpa, parte del cual salió publicado en El Diario de Cádiz. Su manejo del "hablá andalú," de los giros de la expresión gaditana y de ese humor tan teatral en su expresión, parece el final perfecto para un recorrido por los espacios teatrales de esta ciudad que bajo el signo del teatro nos llama, nos enriquece y nos mo- tiva a seguir recorriendo estas calles y teatros gaditanos año tras año. ¡Cádiz: monumento vivo al poder unificador del teatro! Grace Dávila
Pomona College Polly J. Hodge
Chapman University Claudia Villegas-Silva
University of California, Los Angeles

Source: http://www.humanities.uci.edu/gestos/GESTOS%20ONLINE/2-presentacion%20de%20los%20actos.pdf